DTMで作曲を始めよう(知識編)
皆さん始めまして!
今回は最初の内容ということで”DTMで作曲を始めよう(知識編)”と題打ちまして初歩的な内容からまず入ってみたいと思います!
その前にまずは自己紹介的なことをやってみたいと思います!
私は音大に現在通っており、作曲を専攻して学んでいます。そんな私が普段どうやって曲を作っているかというと・・・!
パソコン(DAW)を使った楽曲製作を行っております!なぜパソコンを使うのかというと
楽譜があまり得意ではないから!(´・ω・`)
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というのはおいておいて!(;^ω^)
?大編成のオーケストラやポップスなど思いついたらすぐ音出ししながら製作できるという点(作曲面)
?パソコン内でできるだけ完結した音作りをすることによって音質を保持したままマスターが作れるということ(アレンジ面)
など製作面での優位性はほかの製作方法の追随を許さない強みがあります。
もちろんプロのアレンジャーや劇伴作家などはDAWで各パートを作りパート譜を作成しミュージシャンに演奏してもらった音をDAWに再度落とし込み製作をつめていきます。その際、DAWで打ち込んだままでも十分使えるとされたパートは録音せずそのまま使われることもあります。
・劇伴で川井憲次さん等がVIENNAのオーケストラ音源を差し替えなしで採用したり最近の音源の進歩により打ち込みのまま使える生楽器の音のシンセは増えている。
・POPSでは以前から生楽器の打ち込みが使われるケースは非常に多い。用はアレンジが成立する出音・奏法などが再現できるれば打ち込みでも高品質な作品がつくれる。supercellのryoなど数え切れない作曲家・アレンジャーがマスターでも打ち込みのままの生楽器を採用している。
上のケースは主に生楽器が重要とされるアレンジでの場合です。クラブミュージックなどでは打ち込みにアイデンティティが置かれるのですこし考え方を変える必要があります。
次回は機材編!